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La scène est vide, à l'exception de trois mâts noirs à différentes hauteurs, d'un certain nombre de trépieds munis de caméras et de petits présentoirs tournants. Les participantes ont des étiquettes numérotées sur la poitrine. Le spectacle prend la forme d'une compétition. S'agit-il d'une compétition ? Les femmes sur scène sont constamment suivies par des caméramans vêtus de noir, portant des cagoules et des masques. S'agit-il d'hommes ? Les caméras semblent être la chose la plus importante. Sommes-nous en train d'assister au tournage d'une d'une émission de télé-réalité abstraite ? Les femmes sur scène se tortillent avec coquetterie. Elles répètent des gestes et des mots. Sont-elles
figées en elles-mêmes et dans le temps ? D'une légère révérence qui se transforme en un rituel de salutation exagéré, les mouvements se transforment en équilibres sur les mains et en contorsions. Un geste féminin - une jambe croisée sur l'autre (est-ce un geste féminin ?) se termine par un enchevêtrement de chair, de peau et de cheveux sur un mât chinois qui tourne lentement comme un rôtissoire.
Dans cette pièce de cirque aux accents dadaïste , nous suivons les relations pleines d'humour de six femmes entre elles, avec elles-mêmes et avec les observateurs. En combinant ces éléments, Compétition explore comment la quête de reconnaissance et de validation est influencée par les médias et les attentes de genre, et comment des mouvements chorégraphiés d’artistes féminines servent de moyen d'expression et de défi à ces influences. Il espère ainsi offrir une perspective décalée sur la manière dont le désir d'être vu et validé peut être lié à la construction sociale du genre.